Avant le XVe siècle, les artistes utilisent majoritairement des couleurs à base d’eau ou de cire pour créer leurs œuvres. Si quelques-uns ont alors déjà apprivoisé certains types de peintures à l’huile, c’est toutefois le Flamand Jan Van Eyck qui en précipite l’avènement et popularise une technique [Lire la suite]

Bien que l’art de la fresque soit couramment pratiqué dans d’autres régions du monde selon les époques, on l’associe plus fréquemment à des artistes italiens.

La fresque connaît en effet son âge d’or dans l’Italie de la Renaissance, allant du peintre Giotto (maître de la Pré-Renaissance) à Michel-Ange en passant par [Lire la suite]

L’anamorphisme est la déformation d’une image, qui se veut réversible si l’on l’observe à partir d’un certain angle ou grâce à un système optique (surface réfléchissante courbe). En peinture, cette technique est particulièrement populaire dans l’Angleterre des Tudor. Plusieurs artistes connus s’y intéressent de près, [Lire la suite]

La peinture est parmi les formes d’art les plus riches et se veut un vibrant témoin du passé, une manière de laisser sa trace à travers les époques. Son évolution au fil des siècles est impossible à décrire en peu de mots, en raison de son ampleur, de sa longévité et de sa diversité.

Cependant, il est possible d’affirmer [Lire la suite]

La peinture à l’huile est une matière colorante pâteuse composée de pigments en poudre et d’un liant, à l’origine de l’huile naturelle de lin, de noix ou de pavot. Son temps de séchage est plutôt long, un inconvénient largement compensé par sa capacité à bien fondre et mélanger les couleurs. Elle permet ainsi de créer des [Lire la suite]

Dans le domaine des arts, la perspective est une technique graphique qui permet de donner une impression de distance, de profondeur et de position à des éléments représentés sur une surface plane. En fait, elle donne aux paysages, aux personnages et aux objets, peints ou dessinés, un aspect tridimensionnel.

Si certaines œuvres [Lire la suite]