La peinture à l’huile est une matière colorante pâteuse composée de pigments en poudre et d’un liant, à l’origine de l’huile naturelle de lin, de noix ou de pavot. Son temps de séchage est plutôt long, un inconvénient largement compensé par sa capacité à bien fondre et mélanger les couleurs. Elle permet ainsi de créer des [Lire la suite]

Plusieurs étapes sont nécessaires à la préparation du mortier utilisé pour la peinture à fresque à la Renaissance. On enduit d’abord le mur d’un mélange d’un tiers de chaux et de deux tiers de sable fin appelé l’arriccio. On reporte ensuite les contours du dessin d’ensemble sur le mur grâce à la technique du pochoir. On [Lire la suite]

Rouge : Le rouge a une symbolique très riche, pouvant représenter l’amour, la passion, la violence ou la luxure. On l’associe souvent à l’appétit et au plaisir.

Jaune : Le jaune lumineux et gai, couleur de l’or, peut représenter la richesse. Cependant, il illustre parfois également la trahison et la jalousie. [Lire la suite]

Considéré comme l’ancêtre de l’aquarelle, le lavis est une technique de création artistique qui ne requiert qu’une seule couleur, laquelle est diluée, à divers degrés, dans l’eau. La superposition des couches ou le délayage des pigments permettent d’obtenir une large gamme de tons, clairs ou foncés.

Au VIe siècle, le [Lire la suite]

Fréquemment utilisés en dessin, les crayons de pastel apparaissent vers le XVe siècle. À l’époque, on fabrique une pâte avec des pigments de couleur, de la colle et de la gomme arabique, avant d’y ajouter du lait ou du miel. On donne ensuite au mélange une forme de petit bâtonnet cylindrique, puis on le met à sécher.

Le [Lire la suite]

Les couleurs autres que les primaires et secondaires comprennent également leur propre symbolique. Elles sont parfois qualifiées de « non-couleurs ». Ainsi, en Occident, le blanc représente souvent la pureté et l’innocence, tandis que le noir est synonyme de mort ou de sagesse. De son côté, le gris illustre le malheur et le désarroi, [Lire la suite]