Albrecht Dürer est un peintre, graveur et mathématicien originaire de l’Allemagne. On le considère comme l’un des tout premiers maîtres aquarellistes. À l’âge de 15 ans, en 1486, il apprend à peindre à la gouache, à l’huile et à l’aquarelle dans l’atelier d’un artiste de Nuremberg, Michael Wolgemut. Pendant sa formation, [Lire la suite]

Cette huile sur toile s'intitule Artemisia et elle est peinte vers 1634 par Rembrandt Harmenszoon van Rijn, dit Rembrandt (1606-1669). Cette œuvre témoigne de l'intérêt de l'artiste pour les figures consacrées au début de sa carrière, illustrant ici probablement la reine Artemisia , épouse de Mausole d'Halicarnasse.

Cette femme [Lire la suite]

L’aquarelle se distingue des autres types de peinture par sa grande transparence. En effet, les pigments et la faible quantité de liant qui la composent sont dilués avec plus ou moins d’eau, permettant de couvrir le papier un peu à la manière d’un voile translucide.

L’intensité de la couleur dépend alors de la quantité de [Lire la suite]

Considéré comme l’ancêtre de l’aquarelle, le lavis est une technique de création artistique qui ne requiert qu’une seule couleur, laquelle est diluée, à divers degrés, dans l’eau. La superposition des couches ou le délayage des pigments permettent d’obtenir une large gamme de tons, clairs ou foncés.

Au VIe siècle, le [Lire la suite]

Le clair-obscur est un effet, en peinture ou en dessin, qui implique l’utilisation de teintes très foncées et très claires pour réaliser des contrastes. Apprécié  notamment par Léonard de Vinci, Rembrandt, Vélasquez et Giorgione, ce procédé permet aux divers tons de se côtoyer pour donner plus de relief et de profondeur à [Lire la suite]

Élément prépondérant dans le domaine des arts visuels, la couleur est, en fait, une perception visuelle qui nous permet de détecter les ondes lumineuses et de saisir certaines différences entre elles.

La capacité de percevoir les diverses couleurs résulte de la synthèse de l’analyse faite par les bâtonnets et les cônes de [Lire la suite]