L’art inuit contemporain (d’un point de vue ethnocentriste) se développe peu après la Seconde Guerre mondiale, notamment grâce à James A. Houston, un jeune artiste torontois venu séjourner dans le Grand Nord. Constatant le potentiel de leurs œuvres, il incite les artistes Inuits à vendre leurs productions aux gens du Sud afin [Lire la suite]

Pour ceux qui le connaissent, le nom de l’illustrateur français Gustave Doré évoque presque inévitablement des images de contes de fées. Sa prolifique carrière d’illustrateur de livres débute vers 1850 lorsqu’il met en images le Gargantua de François Rabelais (1853).

Suivra ensuite la création d’illustrations pour les [Lire la suite]

Le monde de l’illustration est extrêmement vaste, puisqu’il englobe une multitude de médiums, de courants et de possibilités. Qu’il s’agisse de gravure, de dessin, de peinture ou de photographie, l’illustration accompagne le plus souvent un texte. Son histoire est donc intimement reliée à celle de l’imprimerie.

Les [Lire la suite]

Le mouvement artistique ukiyo-e apparaît au Japon à partir du XVIIe siècle, pendant l’époque Edo (1603-1868). Le terme ukiyo-e signifie « images du monde flottant », expression faisant allusion à la nature pénible et transitoire de la vie humaine à laquelle les bouddhistes souhaitent se soustraire.

S’il s’agit aussi d’une [Lire la suite]

Technique développée en Occident au cours du Moyen Âge, la gravure consiste à créer un dessin en relief sur une pièce de bois. Ce procédé est utilisé dans le but d’imprimer l’image ainsi créée sur du papier ou sur d’autres matières. Pour ce faire, on trace d’abord une ébauche du dessin sur une pièce de bois lisse.

Les œuvres du graveur Utagawa Hiroshige, grand maître de l’estampe japonaise de la première moitié du XIXe siècle, sont une source d’inspiration importante pour le peintre néerlandais Vincent Van Gogh.

L’artiste européen est friand d’estampes et il en collectionne plusieurs, dont certaines proviennent de Hiroshige. Il [Lire la suite]