Le peintre Diego Rivera marque profondément la période muraliste mexicaine. En 1907, il se rend en Europe grâce à une bourse et découvre alors les œuvres de quelques peintres importants, dont Cézanne, Juan Gris, Picasso et Modigliani.

Il s’implique dans le renouveau de la peinture murale au Mexique à partir de 1921, à [Lire la suite]

L’expressionnisme abstrait est un mouvement pictural qui prône la représentation d’émotions et de sentiments par le biais, notamment, de formes abstraites. En d’autres termes, il encourage la subjectivité et la spontanéité dans la création artistique. Il en résulte des œuvres en rupture avec la figuration, chargées de [Lire la suite]

La peinture est parmi les formes d’art les plus riches et se veut un vibrant témoin du passé, une manière de laisser sa trace à travers les époques. Son évolution au fil des siècles est impossible à décrire en peu de mots, en raison de son ampleur, de sa longévité et de sa diversité.

Cependant, il est possible d’affirmer [Lire la suite]

Dans le domaine des arts, la perspective est une technique graphique qui permet de donner une impression de distance, de profondeur et de position à des éléments représentés sur une surface plane. En fait, elle donne aux paysages, aux personnages et aux objets, peints ou dessinés, un aspect tridimensionnel.

Si certaines œuvres [Lire la suite]

Afin de participer à la révolution picturale du début du XXe siècle, les adeptes de la peinture cubiste, dont les plus célèbres sont Pablo Picasso, Georges Braque et Francis Picabia, proposent un art orienté par une étude approfondie des volumes.

En s'inspirant notamment des écrits de Paul Cézanne sur la façon de traiter la [Lire la suite]

Élément prépondérant dans le domaine des arts visuels, la couleur est, en fait, une perception visuelle qui nous permet de détecter les ondes lumineuses et de saisir certaines différences entre elles.

La capacité de percevoir les diverses couleurs résulte de la synthèse de l’analyse faite par les bâtonnets et les cônes de [Lire la suite]