C'est en réaction à l'art académique et à ses principes conservateurs, basés sur l'enseignement rigide en atelier et les œuvres présentées aux Salons officiels, que des peintres français mettent de l'avant un art centré sur les sensations immédiates. Libérés du style conventionnel et étroit jusque-là imposé, ils souhaitent [Lire la suite]

Rouge : Le rouge a une symbolique très riche, pouvant représenter l’amour, la passion, la violence ou la luxure. On l’associe souvent à l’appétit et au plaisir.

Jaune : Le jaune lumineux et gai, couleur de l’or, peut représenter la richesse. Cependant, il illustre parfois également la trahison et la jalousie. [Lire la suite]

Avant l’avènement de la photographie, la réalisation de portraits n’est possible qu’avec l’intervention d’un peintre ou d’un sculpteur de talent. Les premières techniques de capture d’images ne sont pas très bien adaptées à l’immortalisation d’êtres vivants, puisqu’elles ne rendent pas bien les corps en [Lire la suite]

Si aujourd’hui la photographie permet d’immortaliser notre image, par le passé, les gens devaient s’en remettre à la peinture pour passer à la postérité. Le portrait, souvent dédaigné des critiques d’art, est un genre plutôt ancien, bien qu’il se soit réellement développé vers la fin du Moyen-Âge.

C’est au XVIe [Lire la suite]

Les couleurs autres que les primaires et secondaires comprennent également leur propre symbolique. Elles sont parfois qualifiées de « non-couleurs ». Ainsi, en Occident, le blanc représente souvent la pureté et l’innocence, tandis que le noir est synonyme de mort ou de sagesse. De son côté, le gris illustre le malheur et le désarroi, [Lire la suite]

Considérée comme une réalisation majeure dans l'histoire de l’art, l'œuvre de Pierre Auguste Renoir intitulée Bal au moulin de la Galette, Montmartre témoigne de son intérêt pour les jeux d’ombres et de lumières, principe impressionniste qu'il explore. Ce « peintre du bonheur », comme plusieurs le surnomment, illustre une joie [Lire la suite]