On appelle gamme l’ensemble croissant ou décroissant des notes successives qui s’étendent sur une octave. Par exemple : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, (Do). Concept universel issu de la tradition musicale occidentale, la gamme se déploie en une multitude de subtilités.

Généralement, on parle de gammes majeures, mineures et [Lire la suite]

La partition est une transcription sur papier de tout ce qui compose une œuvre musicale, c’est-à-dire la hauteur et la durée de chacune des notes, le timbre ou encore l’intensité. Elle comprend bien souvent de nombreux symboles, indiquant diverses subtilités dans le jeu du musicien.

Pour déchiffrer cet ensemble, le musicien doit [Lire la suite]

Apparue au cours du XIIe siècle, la portée est une figure des plus communes pour quiconque est familier avec la musique occidentale. D’abord constituée d’un seul trait approximatif, elle a évolué jusqu’à comporter cinq lignes et quatre interlignes au cours de la Renaissance.

C’est sur ces lignes et ces interlignes que l’on [Lire la suite]

La gamme couramment utilisée en Chine et au Japon est dite pentatonique, mais elle est également souvent appelée « gamme chinoise ». Contrairement à la gamme tempérée, la plus courante dans le monde occidental moderne et comprenant sept tons, la gamme pentatonique permet de jouer cinq hauteurs de son.

On attribue l’invention d’une forme de notation antérieure à la portée actuelle à un moine bénédictin italien nommé Guido d’Arezzo. Devant les difficultés des moines à mémoriser les chants, il tente alors de trouver une façon de faciliter leur apprentissage en attribuant à chaque note une position fixe. Sa méthode permet [Lire la suite]

Anciennement, dans la musique occidentale, chacune des notes de la gamme était représentée par une lettre. C’est au cours du XIe siècle que Guido d’Arezzo donne leur nom aux notes, en s’inspirant des premières syllabes d’un chant grégorien en vers. Il nomme d’abord six notes (Ut, Ré, Mi, Fa, Sol, La), le Si sera ajouté plus [Lire la suite]