On appelle « peinture de genre » une œuvre qui immortalise une scène de la vie quotidienne d’une époque donnée. Anciennement, une grande partie des tableaux réalisés avaient pour toile de fond la religion, la mythologie ou les événements historiques. C’est au cours de la Renaissance que la scène de genre se [Lire la suite]

Avant l’avènement de la photographie, la réalisation de portraits n’est possible qu’avec l’intervention d’un peintre ou d’un sculpteur de talent. Les premières techniques de capture d’images ne sont pas très bien adaptées à l’immortalisation d’êtres vivants, puisqu’elles ne rendent pas bien les corps en [Lire la suite]

Si aujourd’hui la photographie permet d’immortaliser notre image, par le passé, les gens devaient s’en remettre à la peinture pour passer à la postérité. Le portrait, souvent dédaigné des critiques d’art, est un genre plutôt ancien, bien qu’il se soit réellement développé vers la fin du Moyen-Âge.

C’est au XVIe [Lire la suite]

Si bon nombre des oeuvres de Diégo Vélasquez représentent de prestigieux sujets de la cour du roi Philippe IV, plusieurs tableaux moins connus immortalisent plutôt des individus se trouvant à l’antipode de ces modèles flamboyants. En effet, Vélasquez se plaisait à peindre les nains et bouffons qui évoluaient autour de lui, prenant [Lire la suite]

Le peintre espagnol Diégo Vélasquez passe une bonne partie de sa vie au service du roi Philippe IV, avec qui il partage une franche amitié pendant près de 36 ans. Au cours de sa carrière, le peintre réalise donc une quantité appréciable de tableaux pour la cour royale d’Espagne. En fait, le monarque, lui-même artiste amateur, tient [Lire la suite]

On désigne sous le nom de portrait psychologique une représentation qui vise à informer sur l'intériorité du personnage. C'est pourquoi il est généralement présenté en plan serré sur le visage ou le buste. L’attention est donc portée sur l’expression du visage et le regard, jadis considéré comme le siège de l’âme. Souvent [Lire la suite]