Né Diégo Vélasquez de Silva y Velázquez, à Séville, en Espagne, Diego Vélasquez (1599-1660) est un peintre de la période baroque, bien connu pour ses portraits de personnages importants et pour ses toiles d’un grand réalisme. On lui doit notamment le tableau Les Ménines, une œuvre grandement analysée et commentée au fil des [Lire la suite]

Dissections, cadavres ou personnages grotesques : le domaine de l’art n’est pas entièrement consacré aux figures divines ou aux visages angéliques. Ainsi, si les artistes ont longtemps recherché la beauté idéale pour la reproduire dans leurs œuvres, d’autres y sont allés à contre-courant pour tenter, entre autres, de déformer [Lire la suite]

On appelle « peinture de genre » une œuvre qui immortalise une scène de la vie quotidienne d’une époque donnée. Anciennement, une grande partie des tableaux réalisés avaient pour toile de fond la religion, la mythologie ou les événements historiques. C’est au cours de la Renaissance que la scène de genre se [Lire la suite]

Avant que la peinture à l’huile ne soit adoptée par de nombreux artistes, les supports pour peindre étaient des plus variés, allant de la structure de bois au morceau de soie, en passant par un mur entier.

C’est au début du XVIe siècle que l’on commence à utiliser des toiles que l’on tend sur un châssis. Pratiques, elles [Lire la suite]

Si aujourd’hui la photographie permet d’immortaliser notre image, par le passé, les gens devaient s’en remettre à la peinture pour passer à la postérité. Le portrait, souvent dédaigné des critiques d’art, est un genre plutôt ancien, bien qu’il se soit réellement développé vers la fin du Moyen-Âge.

C’est au XVIe [Lire la suite]

Si bon nombre des oeuvres de Diégo Vélasquez représentent de prestigieux sujets de la cour du roi Philippe IV, plusieurs tableaux moins connus immortalisent plutôt des individus se trouvant à l’antipode de ces modèles flamboyants. En effet, Vélasquez se plaisait à peindre les nains et bouffons qui évoluaient autour de lui, prenant [Lire la suite]