Chef de file du pointillisme, Georges Seurat naît en 1859, en France. Après avoir reçu une formation de l’École des Beaux-Arts de Paris, il s’intéresse au côté plus théorique de l’art et étudie les écrits d’Eugène Chevreul sur la couleur.

Seurat déplore que les teintes employées par les artistes ne rendent pas [Lire la suite]

Avant le XVe siècle, les artistes utilisent majoritairement des couleurs à base d’eau ou de cire pour créer leurs œuvres. Si quelques-uns ont alors déjà apprivoisé certains types de peintures à l’huile, c’est toutefois le Flamand Jan Van Eyck qui en précipite l’avènement et popularise une technique [Lire la suite]

En 1839, le chimiste français Eugène Chevreul publie un essai intitulé De la loi du contraste simultané des couleurs et de l’assortiment des objets colorés, après avoir recueilli certains commentaires des employés de la Manufacture des Gobelins, dont il est le directeur.

Les teinturiers se plaignaient de ne pas toujours obtenir [Lire la suite]

La peinture est parmi les formes d’art les plus riches et se veut un vibrant témoin du passé, une manière de laisser sa trace à travers les époques. Son évolution au fil des siècles est impossible à décrire en peu de mots, en raison de son ampleur, de sa longévité et de sa diversité.

Cependant, il est possible d’affirmer [Lire la suite]

La peinture à l’huile est une matière colorante pâteuse composée de pigments en poudre et d’un liant, à l’origine de l’huile naturelle de lin, de noix ou de pavot. Son temps de séchage est plutôt long, un inconvénient largement compensé par sa capacité à bien fondre et mélanger les couleurs. Elle permet ainsi de créer des [Lire la suite]

On appelle « peinture de genre » une œuvre qui immortalise une scène de la vie quotidienne d’une époque donnée. Anciennement, une grande partie des tableaux réalisés avaient pour toile de fond la religion, la mythologie ou les événements historiques. C’est au cours de la Renaissance que la scène de genre se [Lire la suite]